PRIČE/KOLUMNE/INTERVJUI/DOGAĐAJI/LIVE/TIFO

  • gal-1-3.jpg
  • gal-2.png
  • gal-4-2.jpg
    Douglas_63409, Tue Aug 01, 2006, 9:35:42 AM, 16C, 7406x7960, (778+2081), 108%, bent 6 stops, 1/60 s, R7.6, G1.8, B18.9

‘Soul of the Nation’

in ART by

Može li se “duša nacije” definirati kroz umjetničke radove mnogobrojnih marginaliziranih umjetnika? To je ambiciozan cilj “duše nacije: Umjetnost u doba Crne moći, je naziv izložbe koja se održava u londonskom Tate Modern. Kroz 150 umjetničkih djela i više od 60 umjetnika, izložba ima za cilj zastupati etički, svjesni i moralni duh Sjedinjenih Država – svoju dušu – kroz izložbe koje su napravili ljudi koji su povijesno imali manje života, manje slobode i manje bogatstva od njihovi bijelih sugrađana.

Postavka obuhvata period od 1963. do 1983., a kustosi su se vodili prema tome kako su umjetnici toga doba reagirali na misiju Martina Luthera Kinga i rastući  militantni “crni pokret moći”. Izložba obuhvata široku paletu crnih predmeta i / ili crnih umjetnika, pa sve do prikaza prosvjeda u zapanjujućim crno-bijelim fotografijama Roya DeCarava.

U ta dva desetljeća ljudi koji su bili umjetnici, aktivisti i oboje, učinili su mnogo kako bi obilježili svoj identitet: “Crne pantere” organizirale su se kako bi zaustavile brutalnost policije a istodobno su organizirali besplatne obroke i medicinske programe za svoju zajednicu; Nina Simone je tada objavila da je mlada, nadarena i crna; A Tommie Smith i John Carlos podigli su šake u zrak, kao podršku “Crnim  panterima” na Olimpijskim igrama 1968. godine. Tokom ovih godina, umjetnici poput Lorraine O'Grady pitali su se: šta je umjetnost, ko je to? Kao što je to rekao William T Williams, “umjetnost ne mora biti u hramu”. Umjetnost može biti posvuda. Sve je ovo bio dio strategije američkih crnaca u borbi za svoja osnovna prava.

U bijeloj zidnoj sobi Aleksandrovih srebrnih galerija u New Yorku, Melvin Edwards, sada u svojim osamdesetima, prisjeća se kako je to bilo biti među prvim afroameričkim kiparima koji su prikazivali djela velikih razmjera na takvim mjestima kao što je Manhattan's Whitney Museum. Na zidu su tri njegova Lynch fragmenta, niz skulptura koje će se pojaviti u Tate showu.

Fragment Eeach Lynch jedinstven je u diajlogu s ostalima. Male skulpture sadrže različite prepoznatljive predmete: čekić, vezu lanaca, oštricu noža. Oni sami prenose osjećaj straha, ali, kada se stave zajedno, osjećaj nasilja je izuzetno pojačan.

Edwards želi da se ljudi oslobode okova, budući da su oni stvarno postojali samo simbolički. “Većina robova nikad nije bila vezana”, kaže on. “Imate 500 robova i moraš napraviti set lanaca za svaku od njih? Vlasnik ne bi htio trošiti toliko novaca. Bili su suzdržani na druge načine. ”

Većina njegovih djela – poput zavjese (za William i Pete) – je više apstraktnija. Kad je počeo, Edwards je odbacio mišljenje kako je “umjetnički svijet umjetnost zbog umjetnosti”. Rekao sam ne, umjetnost bi mogla biti za bilo koju svrhu – a to ne ograničava eksperimentalni aspekt načina na koji radim. Slično tome, kaže on, “crni umjetnički pokret započeo je onda kada se pojavio prvi crni čovjek” – prije nekoliko stotina hiljada godina.

Emory Douglas, ministar kulture “Crnih pantera”, jednom je rekao: “Geto je galerija.” Williams je tu ideju proveo u praksi kada je osnovao pionirski program umjetnika u rezidenciji u muzeju studija u Harlemu s idejom “umjetnika koji živi u zajednici, koristeći svoje vještine ili uvide, nadahnjujući mlade umjetnike.”

Te scene su savršeno uobličene u Lorraine O'Gradyjevu remek-djelu iz 1983., koje se protezalo sedam milja kroz Harlem tokom parade “African American Day”. Prikupila je više od 400 fotografija uokvirenih u zlatne dezene stavljajući Harlem u fokus.

“Koncept je bio to što su, kad su ljudi bili uokvireni, bili priznati kao umjetnost u sebi”, kaže O'Grady, u svom studiju u Westbethu u New Yorku. Željela je pokazati da su crni ljudi u svakodnevnoj odjeći bili čista umjetnost.

O'Grady nema snažnu vezu s izrazom “black power. “Svi ovi slogani”, kaže ona, “su utopijske fraze. Ništa nije u redu s njima. Oni omogućuju vrstu aktivnosti koja se mora odvijati kako bi se stvari mogle promijeniti. Ali izraz nije pokazivao da postoji stvarna “crna moć” – osim kao samoosnaživanje. ”

Soul of a Nation zauzima 12 soba, od umjetnosti na ulicama do Black Heroesa.

Prva soba, međutim, posvećena je Spiralu, umjetničkom savezu koji je cvjetao početkom šezdesetih godina i sastojao se od jedne žene, Emme Amos, i 14 starijih muškaraca koji su se obavezali koristiti svoje talente u građanskim pravima. “Mislim da je Spiral najavio naš talent”, kaže O'Grady, čiji rad zatvara izložbu. “Pravo crnih umjetnika je da se čuje i vidi njihovo djelovanje”.

Organizatori se nadaju da će posjetitelji uzeti pouku a ne samo nijemo posmatrati instalacije. “Nadam se da će gledatelj vidjeti 65 različitih umjetnika kojisu radili u određenom vremenskom razdoblju, s različitim idejama i interesima i tehnikama. Nadam se da će im to dati stvaran prikaz povijesti medija i povijesti umjetnosti općenito. ”

“Ako im probudi emociju za ono što je “duša nacije”, to bi bilo sjajno. Ali to podrazumijeva veći teret nego samo pripadanje naciji” – kaže Williams, kustos muzeja.

(The Guardian)

Idi na Vrh